Raúl Ibáñez es un hombre de cincuenta y cinco años cuyas decisiones en el pasado lo persiguen hasta la actualidad. Haber estado en el lugar y momento adecuados para presenciar un fatal accidente de auto, pone ante él la decisión más complicada de su vida.

La historia es contada alternando tiempos entre presente y pasado. Lo concerniente a la actualidad del protagonista está narrado en tercera persona, mientras que los sucesos del pasado están narrados por el propio Raúl de manera epistolar.
Personalmente disfruto mucho el estilo del autor, cuya escritura es sumamente placentera y cálida. Se percibe el amor que tiene por sus historias y por las tierras que lo vieron nacer. Los capítulos son cortos y están cargados de diálogo, lo que contribuye a mantener un ritmo constante en la, ya de por si, trepidante trama.

Como ya es costumbre en el trabajo del autor, los escenarios juegan un papel vital en el desarrollo del argumento. Me atrevería a decir que en esta ocasión más que nunca. Y es que Cristian no solo consigue transportarnos hasta Puerto Deseado, sino que se vale de un hecho histórico real como lo fue la erupción del volcán Hudson en 1991, para enmarcar su historia y añadir un toque muy peculiar de dramatismo. Todo esto con la cantidad justa de detalles para poner en la mente del lector cada escena, sin resultar pesado o tedioso.

Tal como dije al principio, ésta novela me ha tenido enganchado a sus páginas de principio a fin. Ha sido empezar y no poder parar. El autor consigue mantenerte a la expectativa a lo largo de toda la trama, y aunque es cierto que se pueden ver venir algunas de las acciones del protagonista, nunca dejan de sorprenderte las consecuencias de las mismas. Hay varios momentos muy puntuales de tensión en los que cualquier cosa puede pasar y en los que es difícil adivinar el camino por el que nos llevarán. Incluso cuando parece que el mayor conflicto ha llegado a su fin y que el desarrollo se tornará más pausado, la historia toma nuevos bríos para convertirse en una obra emotiva, con una importante carga emocional, y que me ha trastocado de manera muy singular.
Cristian ha conseguido una magistral mezcla entre un thriller y un relato dramático que toca temas tan delicados como la depresión, y las repercusiones que tiene, no solo para la persona que la padece, sino para quienes le rodean.

Lo mejor de los personajes no es solo su desarrollo, sino el constante debate moral al que someten al lector con sus decisiones. El autor lo maneja de una forma muy ambigua y nunca se decanta por establecer cuál es la elección correcta. La humanidad con la que los personajes han sido dotados nos lleva a ponernos en sus zapatos continuamente, y por lo tanto sentir mucho más cercana su decadente transformación conforme avanzan las páginas. 

En conclusión, no puedo hacer más que recomendar infinitamente Rescate Gris. Es la tercera obra que leo del autor, y es increíble cómo se supera con cada historia a pesar de ser tan diferentes entre sí. Cualquier cosa que pueda decir al respecto, no logrará hacerle justicia suficiente al libro. Es una novela indispensable para los amantes del género, y un excelente primer acercamiento para quienes no están tan familiarizados, gracias a la prosa tan amena de Cristian y a lo emocionante de la trama.

Les dejo aquí el enlace a la página del autor donde podrán leer los primeros capítulos, o dirigirse a las distintas opciones de compra para darle una oportunidad.

¿Si te encontraras un bolso lleno de dinero, que harías? ¿Lo devolverías? Cuéntamelo en los comentarios.

Hasta la próxima reseña.

Hace unos días se estrenó El mundo oculto de Sabrina, o Las escalofriantes aventuras de Sabrina en España; una producción de Warner Bros. Television de la mano de Netflix, y que representa una nueva visión del personaje de Archie Cómics, así como de aquella adaptación en una sitcom que apareciera por primera vez en 1996.

¿QUÉ NOS PRESENTA ESTA NUEVA VERSIÓN?
Sabrina Spellman (Kiernan Shipka) es una chica mitad humana y mitad bruja. Está por cumplir los 16 años, y con ello llega el momento de elegir entre seguir con su vida normal, o adquirir nuevas responsabilidades con el mundo de las brujas, responder ante la Iglesia de la Noche y el mismísimo Satanás. Vive junto a sus tías, Hilda y Zelda (Lucy Davis y Miranda Otto), así como su primo Ambrose (Chance Perdomo).
Al ser hija de una mortal y de un brujo, no es vista con buenos ojos en la comunidad mágica, y por si fuera poco, hay fuerzas malignas que irán tras ella.

UN MUNDO SUMAMENTE OSCURO
Desde que revelaron los primeros adelantos, y viendo lo que previamente ya se había hecho con Riverdale, se sabía de antemano que esta sería una visión mucho más sombría del mundo de la joven bruja. Lo cuál al mismo tiempo se explica con el hecho de que está basada en los cómics que aparecieron en 2014, y no aquellos más ligeros de los 60´s. Los creadores no han temido mostrar escenas de ocultismo y rituales paganos; así como violencia explícita, aunque esta en menor medida.
Han dado en el clavo con el tono, mostrando la magia de las brujas como algo siniestro y que puede tener consecuencias ruines y crueles.

ACTUACIONES DESTACADAS
Considero que en general se hace un buen trabajo en cuanto a actuaciones se refiere, pero para mi gusto, quienes desempeñan un papel más convincente son Miranda Otto como la tía Zelda, y Chance Perdomo como el primo Ambrose. Una es una figura estricta y comprometida con su aquelarre, pero al mismo tiempo preocupada por los suyos, mientras que el otro funge como consejero para Sabrina, y aporta las pequeñas pinceladas de humor que la serie tiene para ofrecer. Curiosamente es Sabrina quien a veces resulta un poco chocante, aunque culpo más al guión y cómo fue concebido el personaje, que a Kiernan Shipka.

VISUALMENTE ATRACTIVA
Uno de los elementos más destacados de la serie es el diseño de producción. Greendale luce genial, como si se tratara de un pueblo atrapado en los 60´s y depositado en épocas más recientes. Las locaciones y los vestuarios son de primer nivel, y realmente logran crear una atmósfera.
Mis únicas quejas en éste apartado serían sobre un personaje que aparece en el quinto capítulo, cuyo maquillaje deja mucho que desear, así como la Academia de las Artes Ocultas, que resulta muy sosa en comparación con el resto de los escenarios.

La ambientación es algo de lo más destacado que la serie ofrece.

UNA SERIE ADAPTADA A TIEMPOS MODERNOS... TAL VEZ DEMASIADO
Algo de lo que podemos darnos cuenta desde el primer capítulo, es que la serie tiene un fuerte discurso de feminismo y diversidad sexual a través de sus personajes y las situaciones que presenta. Sabrina constantemente cuestiona las tradiciones de la Iglesia de la Noche por representar actos machistas que favorecen a Satanás, es decir, un hombre. Por su parte, las amigas de Sabrina luchan en contra de los abusos y la indiferencia de sus compañeros y la autoridad escolar, además de que podemos ver personajes pansexuales, por mencionar algunos ejemplos.

Lo anterior no es malo en absoluto, al contrario, me parece excelente que cada vez haya más series y películas que incluyan diversidad en sus personajes. El problema está cuando pasas por alto incongruencias y agujeros en el guión, en tu afán de cumplir con las ideologías que la audiencia actual exige. Es muy obvio lo que han tratado de hacer, podemos darnos cuenta de que, a excepción del novio de Sabrina y su primo, prácticamente todos los personajes masculinos son malos, por lo tanto si son maltratados o asesinados, está justificado. Y discúlpenme si me equivoco, pero eso no es empoderamiento femenino.

TE EXTRAÑAREMOS, SALEM
Uno de los personajes que más sufre con los descuidos en el guión, es Salem; el gato negro que acompaña a Sabrina. Era evidente que con esta visión tan oscura de la historia, el personaje iba a sufrir cambios radicales respecto a la versión de los noventa. Y es que no necesita hablar y hacer comentarios sarcásticos para funcionar, pero parece que a los guionistas se les olvida su existencia y sus participaciones son más circunstanciales que otra cosa. Además de que en ningún momento se justifica que Sabrina pueda interpretar sus maullidos de la nada, siendo que en un principio no podía.   

CLICHÉS A LA VISTA
Por desgracia tampoco nos hemos salvado de los clichés. Tenemos a la chica buena que se enfrenta a dificultades que resuelve casi de manera accidental, y que despierta el interés en dos chicos distintos: el bueno e inocente que la apoya en todo, y el otro que es un tipo más rebelde. Están también las villanas que atormentan a la protagonista, y que por algún motivo siempre son tres.
No todos los clichés son igual de notorios ni son especialmente molestos, pero ya que me están presentando diversidad, haz un mayor esfuerzo y entrégame algo más fresco.

GRANDES IDEAS, EJECUCIÓN REGULAR
Definitivamente no es una serie mala y tiene grandes ideas que podrían funcionar. Lamentablemente no han sabido aprovechar del todo sus oportunidades de crear situaciones de tensión que te tengan al borde del asiento, por dar prioridad a subtramas que al final no resultan tan interesantes o relevantes para el argumento principal. Considero que no han tenido una visión clara de hacia donde querían llevar la serie, y eso es evidente cuando te encuentras con villanos desdibujados y capítulos que rompen con el ritmo general.
El mismo día que la primer temporada fue estrenada, se anunció que la segunda ya está en producción, así que espero que exploten a fondo el potencial que tiene esta historia y no termine siendo algo que pudo ser pero no fue.

¿Renunciarías a tu vida normal a cambio de obtener poderes mágicos? ¿Qué pensarías si alguien que conoces te revela que es una bruja? Cuéntamelo en los comentarios.

Hasta la próxima.

Hace poco les conté en una entrada lo buena que me había parecido la primera temporada de ésta serie, así que la segunda temporada me tenía bastante entusiasmado. Afortunadamente puedo decir que la espera valió la pena, aunque también debo admitir que tiene detalles que pudieron ser mejores.

Aviso de antemano que puede haber pequeños spoilers para quienes no hayan visto la primera temporada.

¿QUÉ VEREMOS ÉSTA VEZ?
Drácula sigue consumido por la ira y la tristeza por la muerte de su amada. Está convencido de que la única manera de saciar su sed de venganza es erradicar a la raza humana por completo, de modo que reúne a sus consejeros de guerra y a sus maestros forjadores para que le ayuden a construir un ejército con el cuál llevar a cabo sus planes. Por su parte, Trevor, Sypha y Alucard, emprenden un viaje a las ruinas de la mansión Belmont en busca de alguna pista que les permita detener a Drácula.

UNA CALIDAD CONSISTENTE
La segunda temporada mantiene la excelente calidad narrativa que ya nos habían mostrado en la primera temporada. A pesar de que no podríamos hablar de una mejoría, sí podemos hablar de una consistencia en la forma de contar la historia.
En cuanto a la animación, si bien es cierto que hay momentos en los que palidece comparada con otras series disponibles en la misma plataforma, es muy aceptable y no evita que las escenas de batallas sean emocionantes.

NUEVOS PERSONAJES, VIEJOS CONOCIDOS
Además de los personajes que ya se nos presentaron en la primera temporada, esta vez habrá algunos nuevos para quienes solo han visto la serie, pero que resultarán familiares para quienes hayan jugado los videojuegos. Dichos personajes se han vuelto en una interesante adición al show, pues no se limitan a ser secundarios sin más, sino que van cobrando más importancia conforme la temporada se acerca a su fin.
Por otro lado, hay pequeños guiños al material de origen que harán las delicias de los fans y que demuestran que el equipo creativo conoce la saga.

Carmilla y Héctor son dos de los nuevos personajes para ésta temporada.

NO TODO ES ACCIÓN
La serie se toma su tiempo para construir la trama, presentar a los nuevos personajes y desarrollar el conflicto que nos lleva al desenlace. Hay capítulos en los que prácticamente no ocurre nada y que están cargados de diálogos entre los personajes, lo cual para algunos puede hacer que la serie se sienta lenta, pero en lo personal lo he disfrutado mucho. Es interesante conocer más a fondo a los protagonistas, sus motivaciones y sus conflictos internos. Los guionistas han añadido incluso un poco de humor, representado principalmente por Trevor y Alucard, cuya relación se basa en insultarse y molestarse entre sí, mientras Sypha trata de ser la voz de la razón.

¿NO ERAN USTEDES LOS PROTAGONISTAS?
Algo que noté fue que quienes deberían ser los protagonistas, en gran parte de la temporada quedan relegados a un segundo plano. En el caso de Drácula, si bien es cierto que vemos mucho más de él en esta ocasión, y que es interesante conocer la cara sensible de un personaje tan despiadado, la realidad es que tiene una participación sumamente pasiva en el conflicto que está ocurriendo a su alrededor. Mientras que nuestro grupo de heroes conformado por Trevor, Sypha y Alucard, pasan la mayor parte del tiempo investigando, y no es sino hasta cerca del final que forman parte de la acción.
Podríamos decir que son los nuevos personajes los que se roban el show esta vez, en especial la enigmática Carmilla, de la que nunca estamos seguros sobre a quién ofrece su lealtad.

SIGUE SABIENDO A POCO
A pesar de que esta vez duplicaron la cantidad de episodios respecto a la primera temporada, siendo ahora ocho en lugar de cuatro, sigue sintiéndose como si no quisieran meter el acelerador a fondo, y en cambio aspiraran a construir algo más grande poco a poco. De hecho, más que una segunda temporada, parece como si los doce capítulos disponibles pertenecieran a una sola, y aunque es verdad que hay un cierre a esta parte del arco argumental, faltó ese extra que complementara lo presentado hasta ahora.
Con una tercera temporada ya confirmada, se comprende que hayan dejado algunos cabos sueltos, pero espero que se tomen el tiempo de construir una temporada mucho más sólida y no solo una pieza de un gran rompecabezas.

¿Ya has visto la serie? ¿Alguna vez has jugado un videojuego de la saga Castlevania? Cuéntamelo en los comentarios.

Hasta la próxima.

"Los famosos poetas lord Byron y Percy B.Shelley, junto a sus jóvenes amantes, se entregaron a un juego literario que consistía en idear el cuento más espantoso que se pudiera imaginar. Ninguno de los presentes logró completar un buen relato... salvo la joven amante de Shelley; aquella noche concibió una historia aterradora y maravillosa: Frankenstein. Desde su publicación asombró al mundo y en pocos años adquirió la categoría de «mito moderno». Entre novela gótica y relato filosófico, la historia del soberbio científico y su monstruosa creación ha apasionado a varias generaciones de lectores".

Durante el mes de Octubre, el grupo de Lectores Rebeldes y yo, estuvimos realizando la lectura conjunta de un verdadero clásico de la literatura universal: Frankenstein de Mary Shelley.

Es la primera vez que lo leo, así que fue una grata sorpresa descubrir todos los matices y la profundidad que tiene una historia que en principio puede parecer sencilla.

Victor Frankenstein es un joven proveniente de una familia acomodada, con un fuerte interés y una notable habilidad para las ciencias. Luego de que su propio padre y sus profesores cuestionan sus ideas y sus referentes, Victor decide adoptar los conocimientos que considera que le serán útiles para sus objetivos, así como empaparse de los mayores avances científicos de la época, rompiendo los límites y creando vida.

Aterrado de su propia creación, sus ambiciones le explotan en la cara y termina convirtiéndose en un macabro juego del gato y el ratón entre creación y creador, que lleva a ambos hasta las últimas consecuencias.   

La trama se desarrolla principalmente entre Suiza e Inglaterra, está narrado en principio de manera epistolar, y con tres voces protagonistas: el capitán Walton, Victor Frankenstein, y la criatura.

Junto a Drácula, los hombres lobo, las momias y demás, el monstruo de Frankenstein se ha convertido en uno de los íconos dentro del imaginario colectivo, gracias en gran parte a las representaciones que se han hecho de él en el cine y la televisión; sin embargo, para quienes no han leído esta historia, debo aclararles que dichas representaciones distan mucho de lo que la autora nos presenta originalmente en su libro.

Una de las principales diferencias, es el hecho de que Frankenstein no es el nombre de la criatura, sino el apellido de su creador, mientras que el ser resultante de los experimentos de Victor nunca tuvo un nombre propio. Por otro lado, el monstruo no tiene una descripción clara más allá de que posee una estatura mayor a la de un humano normal, y también una agilidad y fuerza superiores. Así que nada de esa figura gigantesca, lenta, torpe y con tornillos en la cabeza que suele verse en las películas. Y así como éstas, hay tantas diferencias más, que prácticamente podemos hablar de dos historias distintas.

Sin duda lo más interesante, y lo que más he disfrutado de la lectura, son los constantes temas de debate que se ponen sobre la mesa. Es impresionante que en su época la autora haya tocado temas tan atemporales, y que siguen representando grandes dilemas éticos en la actualidad: ¿Cuál es el límite para los avances de la ciencia? ¿Es la sociedad quien corrompe a los individuos, o somos malos por naturaleza?

La obra que Shelley nos ha entregado es tan rica, que se presta para que cada lector lo interprete a su manera. En mi caso, creo que hay una analogía con la religión en la figura de Victor y el monstruo; siendo Victor una especie de Dios, y el monstruo los creyentes, que suelen culpar al creador de sus desgracias y que exigen que se les otorgue lo que desean. Asimismo, se puede percibir una fuerte crítica a la sociedad que tiende a juzgar y rechazar lo que es diferente.  

Hay que tener en cuenta la época en la que se escribió esta historia, así que el estilo y el lenguaje pueden resultar pesados para quienes no acostumbran leer clásicos. Además, el hecho de que esté narrado en primera persona, contribuye a que conozcamos mejor los dilemas internos de los personajes, pero también hace que el desarrollo esté cargado de descripciones que ralentizan el flujo de la trama; no obstante, si logras adentrarte en el ambiente tan peculiar que la autora ha creado, definitivamente es una gran experiencia, y puedo ver perfectamente porqué se convirtió en un clasico que prevalece hasta nuestros días.

¿Qué opinas de que la ciencia experimente con la vida artificial? ¿Crees que demasiado conocimiento puede ser peligroso para las personas? Cuéntamelo en los comentarios.

Hasta la próxima reseña.

  

"Por culpa de un extraño virus los recién fallecidos se levantan con un deseo insaciable de comerse a los vivos. La epidemia se extiende por todo el mundo y alcanza rápidamente proporciones catastróficas, la civilización se derrumba bajo el peso de un horror sin igual en toda la historia humana. Los supervivientes refugiados en un centro de salvamento deben trabajar juntos para encontrar la forma de sobrevivir a la pesadilla que están viviendo, pero el tiempo se les acaba y los cadáveres reanimados que llenan las calles y los aparcamientos de nuestras ciudades no son el único peligro".

Ya llegó esta época del año, una de mis favoritas dicho sea de paso. Con Halloween y Día de Muertos a la vuelta de la esquina, llegó también el momento de leer un par de libros de la colección de Escalofríos de R. L. Stine, para continuar con la tradición personal que empecé por allá de 2015.
"Samantha Byrd es una torpe. Un accidente esperando suceder. Y eso la convierte en la menos popular del equipo femenil de basketball. Pero todo eso está por cambiar. Sam ha conocido a alguien que le puede conceder tres deseos. Lástima que Sam no fue más cuidadosa cuando pidió cada uno de ellos..."
Sam es una chica de doce años a la que parece que todo le sale mal. Está en el equipo femenil de basketball, pero definitivamente los deportes no son lo suyo a pesar de ser la más alta entre sus compañeras, motivo por el cual es el foco de las burlas de la chica más popular.
Cuando Sam explota, decide alejarse lo más que puede de todo, y para ello pedalea en su bicicleta con todas sus fuerzas hasta que llega a un bosque. Ahí, una misteriosa mujer le pide ayuda para llegar a su destino, y a cambio le ofrece la oportunidad de pedir tres deseos. Naturalmente, Sam no lo cree al principio, hasta que se empiezan a cumplir, pero no como ella esperaba.

Estamos por desgracia ante la historia que menos he disfrutado entre aquellas que he leído de esta colección. Pero no me malinterpreten, me ha gustado; es solo que creo que se trata de un argumento que bien podría pertenecer a cualquier grupo de cuentos, no necesariamente de terror, y que por lo tanto le resta ese ambiente tan característico del autor. De hecho, la historia es entretenida, y es divertido ver cómo se tergiversará el siguiente deseo para cumplirse de una manera poco convencional.

Por otro lado, podemos encontrar pequeños mensajes aquí y allá. El más claro de todos, es el que le da título al libro: debemos tener cuidado con lo que deseamos, y no porque una bruja nos vaya a conceder nuestras peticiones por arte de magia, sino en un sentido más metafórico. Cuando deseamos algo, nos esforzamos por ello; sin embargo, es importante tener un objetivo claro, estar convencidos de que lo que obtendremos es lo que estamos buscando. También debemos aprender a apreciar las pequeñas cosas que forman parte de nuestra vida, porque pueden pasarnos desapercibidas, pero cuando desaparecen nos afecta su ausencia.

Hay un par de pequeñas incongruencias en el desarrollo, y honestamente los personajes nunca han sido el punto fuerte de estas historias, pero al estar dirigidas a un público infantil, no nos podemos poner muy exigentes al respecto.
"Jerry no puede esperar para explorar la oscura y tenebrosa cueva que encontró en la playa. Entonces los otros niños le cuentan una historia. Una historia sobre un fantasma de hace trescientos años. Un fantasma que aparece cuando hay luna llena. Un fantasma... ¡que vive en las profundidades de la cueva! Jerry sabe que es solo otra historia de fantasmas inventada... ¿o no?"
Terri y Jerry son dos hermanos de once y doce años respectivamente. Están pasando el último mes del verano en la casa de la playa de sus primos lejanos: Brad y Agatha, unos ancianos de alrededor de noventa años, pero que los chicos describen como una personas muy divertidas y llenas de vida.
Luego de estar explorando el terreno se topan con una misteriosa cueva, se hace tarde y deciden dejarla pasar para averiguar más tarde sobre ella. Pero entonces conocen a tres niños que han vivido en esa zona desde siempre, y que les cuentan lo que se oculta dentro de aquel oscuro sitio. Jerry está escéptico al principio, pero aquella historia se le mete en la cabeza y poco a poco descubrir la verdad se vuelve una obsesión.

Esto si que es R. L. Stine en estado puro; una clásica historia de fantasmas, un lugar inexplorado para los protagonistas y envuelto en una aura intimidante. La trama es muy entretenida, ese sentimiento de aventura que nos encantaba de pequeños acompaña la lectura todo el tiempo.
Las situaciones que se describen contribuyen a la construcción del misterio, y aunque en realidad solo hay dos posibles caminos, te tienen dudando hasta el final sobre lo que es real y lo que es la imaginación de los protagonistas.

Si existe algo que pueda reprocharle a esta historia, es el hecho de que el autor hace uso de un plot twist muy recurrente en sus obras, así que si conoces su trabajo, es probable que ya lo veas venir. Pero al mismo tiempo, es uno de esos casos en los que sus característicos finales abiertos encajan a la perfección, te deja esa sensación de incertidumbre que despierta la imaginación del lector, y le invita a crear su propio desenlace.

En conclusión, ambas son lecturas muy agradables; perfectas para lectores jóvenes, o para aquellos adultos que las conocieron de niños, y que como yo, quieran revisitarlas y recordar viejos tiempos. Si bien es cierto que he disfrutado más con La playa del fantasma por estar más en el espíritu de R. L. Stine, ambas son opciones muy recomendables.

¿Si alguien te ofreciera tres deseos, qué pedirías? ¿Crees en los fantasmas? Cuéntamelo en los comentarios.

Hasta la próxima reseña.

"Juliette toma el metro todos los días a la misma hora. Y lo que más disfruta del trayecto es observar a aquellos que leen a su alrededor. La vieja dama, el bibliófilo de rarezas, el estudiante de matemáticas, la joven muchacha que llora en la página 247. Juliette los mira con curiosidad y ternura, como si sus lecturas, sus pasiones, la diversidad de sus vidas, pudiesen dar color a la suya, monótona y previsible.

Sin embargo, un día decide bajar dos estaciones antes de lo habitual, tomar un nuevo camino para ir a trabajar, sin saber que su vida estará a un solo paso de cambiar para siempre".

Llega un momento en que todo lector necesita descansar de lecturas densas y complejas, y para ello busca historias que no requieran demasiado tiempo para leerse, sencillas y que no exijan atención a cada mínimo detalle. Eso es justo lo que La chica que leía en el metro nos ofrece.

Juliette es una chica con un profundo amor por los libros. Tiene la firme creencia de que se puede averiguar mucho sobre las personas de acuerdo a lo que leen, y es por eso que uno de sus pasatiempos favoritos es observar a los pasajeros del metro mientras se dirige a su empleo en una agencia inmobiliaria. Empleo que para nada la llena, pero que al menos le permite pagar las cuentas.
El destino la llevará a conocer a Solimán; un excéntrico personaje que le encomienda la noble tarea de encontrar a la persona adecuada para cada libro que tiene en su poder.

La historia está narrada en tercera persona, con una prosa muy peculiar y cuidada, que le otorga un encanto especial al libro. Cada capítulo es acompañado con unas preciosas ilustraciones que nos brindan una referencia visual de momentos muy puntuales de la historia, y que a su vez vuelven muy ameno el paso de las páginas.

El argumento es bastante simple, se asemeja más a un cuento que a una novela. Realmente no hay muchas cosas sucediendo durante el desarrollo; no hay un climax potente, no hay grandes giros en la trama, y por el contrario nos encontramos con una historia lineal, con situaciones a las que no se les dan demasiadas explicaciones y que prácticamente se resuelven a conveniencia de la protagonista y del flujo de la propia historia.
Lo anterior no es necesariamente malo, el libro nunca pretende ser complejo ni promete grandes sorpresas, pero se las arregla para mantener atento al lector. Así mismo, podemos encontrar pequeños momentos emotivos, pero sin llegar a tasas de dramatismo muy elevadas, gracias a que la forma en que el libro está escrito lo dota de un aire positivo y esperanzador en todo momento.

Sobre los personajes tampoco se puede decir mucho, son sumamente básicos y difícilmente nos podemos llegar a involucrar con ellos de manera profunda. Cumplen su función, llegan a tener diálogos interesantes, y ciertamente hay aspectos de su personalidad con los que podemos identificarnos, como el gusto por los libros de Juliette, pero definitivamente no se trata de esos personajes entrañables que se quedan contigo luego de concluir la historia. Por el contrario, creo que los verdaderos protagonistas son los libros.

Puede ser que con lo que dicho hasta ahora no parezca una lectura muy atractiva, pero es una lectura que cada quien tiene que experimentar para encontrar su verdadero encanto.
Probablemente les cueste engancharse a aquellas personas que esperan grandes giros de tuerca y que sucedan cosas todo el tiempo, pero si saben ser pacientes, descubrirán lo ameno que es el libro.

En conclusión, La chica que leía en el metro no es una historia compleja y de grandes personajes. Es más una historia por y para los libros. Un merecido homenaje a nuestros preciados compañeros que nos permiten viajar y echar a volar la imaginación. Con una prosa muy particular que destila el cariño con el que la autora escribió cada frase.

¿Te gusta leer en el transporte público?¿Cuando ves a alguien leer, tratas de averiguar qué libro es? Cuéntamelo en los comentarios.

Hasta la próxima reseña.
  

Ha pasado bastante tiempo desde que les traje la reseña de la novela en la que ésta serie está basada. En su momento les conté que el libro había sido un grato descubrimiento porque no lo conocía de nada y me había acabado sorprendiendo. Por desgracia la adaptación se ha quedado en un intento muy flojo de llevar esta historia a la televisión.

Cabe aclarar que soy de la idea de que las adaptaciones no tienen que ser un calco escena por escena del material original, siempre y cuando se mantenga la esencia y se adecue correctamente al lenguaje del medio al que se está adaptando. Dicho esto, mi opinión será paralela al libro y me centraré en si la serie funciona por sí misma, salvo algunos aspectos puntuales que valga la pena comparar.

EL ARGUMENTO

La historia nos presenta a Leila (Tallulah Haddon), una chica de 17 años que acaba de perder a su madre luego de que estuviera enferma durante un largo tiempo, y cuyo único escape de la realidad lo representa el mundo virtual conocido como Azana. Ahí, Leila se hace llamar Shadowfax.
Luego de seguir a una misteriosa chica conocida como Mania (Simona Brown), Leila llega a una zona secreta de Azana en la que conoce a un grupo de chicos que se hacen llamar a si mismos Red Pill, y liderado por Adrian (Matthew Beard). Pronto Leila descubrirá que hay algo muy turbio ocurriendo dentro del grupo, y que dichos secretos están repercutiendo en la vida real de los involucrados.

UN MUNDO DESPERDICIADO
Debo decir que la calidad de la animación cuando se trata de las escenas dentro de Azana, es bastante decente. Incluso me atrevería a decir que está por encima del promedio para un producto que va directo a la televisión. Por desgracia eso no le ayuda mucho a la serie y se siente más como un recurso desperdiciado.

Para quienes no han leído la novela, cabe aclarar que Azana se trata de una creación totalmente original para la serie, ya que en el texto de Lottie Moggach el punto de encuentro era un foro de internet y no un videojuego. Y es aquí donde nos encontramos con un dilema, tardó tanto en salir, que hoy en día el escenario original de la novela se siente obsoleto, mientras que el argumento tampoco te da la libertad suficiente para adaptarse al entorno de realidad virtual por el cual optaron. Era inevitable que Azana se iba a sentir vacío y poco explorado, porque el enfoque de la historia no es el mundo creado, sino los problemas personales de los personajes.

Shadowfax; el avatar de Leila dentro de Azana

UN MALO MUY MALO... LITERALMENTE

Los guionistas se esfuerzan en demostrar que el malo de la historia es un tipo calculador, inteligente y capaz de manipular a las personas hasta entrar en su mente; sin embargo,  todo esto se va viniendo abajo conforme la temporada se acerca a su fin. No hay un objetivo claro y termina siendo un villano mediocre, que es malo porque sí, y que parece más un niño malcriado sin una motivación de peso que sustente sus acciones.

MUCHA AMBICIÓN PARA TAN POCO TIEMPO
La serie sigue el mismo patrón que la mayoría de las series que Netflix nos suele ofrecer; temporadas de pocos capítulos pensadas para que el espectador la consuma en una tarde o un fin de semana.
Por desgracia, al tratarse de un proyecto tan ambicioso esta vez la estrategia ha jugado en su contra, y los seis capítulos que conforman la primera temporada no fueron suficientes para desarrollar una trama sólida. Es muy poco tiempo para que consigamos involucrarnos con los personajes y la historia de cada uno, para construir un verdadero ambiente de suspenso que te deje con ganas de saber más, e incluso las tramas secundarias deben ser cortadas de manera abrupta.

NO TODO ESTÁ PERDIDO
A pesar de lo dicho hasta el momento, Kiss Me First no es un caso perdido, ya que nos ofrece una interesante visión de los peligros que puede suponer la tecnología y el internet para una mente solitaria y vulnerable. Las actuaciones individuales, específicamente las de Tallulah y Simona, están en un nivel muy aceptable y nos entregan personajes convincentes.
De ser aprobada una segunda temporada, espero que los guionistas aprendan de sus errores y recompongan el camino para aprovechar el potencial que tienen en sus manos.

¿Que tan lejos crees que nos encontremos de experimentar tecnologías tan inmersivas como las que la serie presenta? ¿Crees que puedan volverse un peligro potencial para sus usuarios? Cuéntamelo en los comentarios.

Hasta la próxima.

Sabemos que Netflix no es precisamente la plataforma de streaming con el catálogo más amplio en cuanto a anime se refiere; sin embargo, desde hace tiempo, en su afán de abarcar la mayor cantidad posible de géneros con su contenido original, Netflix ha adquirido los derechos de distribución, o ha colaborado directamente con los estudios de animación para traernos verdaderas joyas. El día de hoy te presento cinco excelentes opciones para disfrutar en tu tiempo libre:

CASTLEVANIA
El Conde Drácula desata su furia contra el pueblo de Valaquia tras el asesinato de su amada, luego de ser falsamente acusada de brujería. Los Belmont son una famosa familia de cazavampiros, así que cuando las criaturas demoníacas de Drácula aterran a la población, no tienen más opción que aceptar la ayuda de Trevor Belmont, a pesar de que su familia había sido exiliada en el pasado. En el camino se encontrará con un par de aliados que planean ayudarle en su travesía.

¿POR QUÉ VERLA?
Si te gusta el tema de los vampiros y la ambientación gótica, definitivamente es una historia digna de darle una oportunidad. Independientemente de que seas fan o no de la saga de videojuegos, la historia atrapa por si sola. Los hechos están inspirados en lo visto en la tercera entrega que salió para el NES (Nintendo Entertainment System), llamada Castlevania III: Dracula´s Curse; sin embargo, no es necesario haber jugado dicho título para comprender el argumento ni conocer de antemano a los personajes. Las escenas de batalla tienen una animación muy fluida y Trevor, que es a quien vemos más en la primera temporada, es más una especie de antihéroe, algo arrogante y sarcástico, pero a la vez un combatiente muy capaz. Características que lo vuelven un personaje muy divertido de ver.

Actualmente solo hay una temporada de 4 capítulos, pero el 26 de Octubre de este año se estrenará la segunda temporada, así que están a tiempo de echarle un vistazo.

B: THE BEGINNING

En la nación de Cremona, la fuerza policial real se encuentra investigando un doble asesinato atribuido al asesino serial conocido como "Killer B", y para ello contarán con la ayuda del prodigioso investigador, Keith Flick, quien recién ha regresado de su retiro. Al mismo tiempo, un enigmático chico con poderes sobrenaturales conocido como Koku, sigue el rastro de una misteriosa organización que parece estar vinculada a su pasado. 

¿POR QUÉ VERLA?

El estudio detrás de su producción es el mismo encargado de aclamadas series como Ghost in the Shell, así que ya podemos darnos una idea de que calidad, hay. Bastan un par de episodios para descubrir que la serie tiene una importante carga de misterio y que veremos muchas escenas de los personajes demostrando su intelecto. La tensión está bien dosificada a lo largo de los doce episodios que conforman la primera temporada, de modo que solo se revela la información suficiente para mantenerte en suspenso y poco a poco conocer la verdadera historia de Keith y Koku. Así como las repercusiones que los acontecimientos tienen en la vida de los demás personajes.

El enfoque de la serie no es la acción, así que no veremos muchas escenas que la incluyan, pero las pocas que hay, están llenas de emoción y perfectamente animadas. Cabe aclarar que hay algunas escenas gore y que pueden resultar grotescas para quienes no estén acostumbrados.

Netflix ha anunciado que una segunda temporada se encuentra en producción, pero hasta el momento no se han revelado más detalles.

LITTLE WITCH ACADEMIA

Akko Kagari sueña desde pequeña con ser una bruja tan talentosa como Shiny Chariot. Así que en cuanto ve la oportunidad, se inscribe en la prestigiosa Academia Mágica Luna Nova; sin embargo, el mero hecho de trasladarse a tiempo hasta aquel lugar representa un gran problema debido a su nula habilidad mágica. A su vez, las clases resultan todo un desafío y hacen que Akko se cuestione si realmente nació para ser una bruja.

Afortunadamente cuenta con sus amigas Lotte y Sucy que la acompañaran en toda clase de divertidas y alocadas aventuras.

¿POR QUÉ VERLA?

En ocasiones viene bien una historia ágil y desenfadada para pasar un buen rato, y justamente es lo que ofrece Little Witch Academia. Cada capítulo es una aventura diferente y gracias a la personalidad de Akko, el humor está a la orden del día. No obstante, al tratarse de una historia que involucra la magia, los momentos emocionantes también se van haciendo presentes conforme la serie avanza.

A pesar de que Akko es la protagonista, el resto de personajes reciben su debido espacio en la historia, habiendo incluso episodios dedicados a Lotte y a Sucy por mencionar un ejemplo.

Un detalle curioso es que hay una variedad de referencias a la cultura popular, como series animadas, películas y hasta sagas literarias.

Actualmente Netflix ofrece 25 episodios divididos en dos temporadas, siendo la primera de 13 episodios, y la segunda de 12.

SEVEN DEADLY SINS

El reino de Liones se encuentra sumergido en un golpe de estado llevado a cabo por la orden de los Caballeros Sacros. La princesa Elizabeth, a petición de su padre, huye del reino para ir en busca de Los Siete Pecados Capitales; una antigua orden de caballeros de élite, exiliados tras ser acusados de traición y del asesinato del caballero Zaratras, pero cuyo poder es el único capaz de hacer frente a los enemigos de Liones. Cuando Elizabeth conoce por accidente a Meliodas, juntos viajarán en busca de los pecados restantes.

¿POR QUÉ VERLA?

Si te gusta la acción en un ambiente fantástico medieval, este anime es para ti. Si bien su historia no es demasiado compleja y hace uso de patrones que ya hemos visto antes, la verdad es que los adopta de una manera excelente. Las escenas de batalla épicas están presentes a lo largo de toda la serie, y pocas veces se consigue un nivel tan bueno de equilibrio entre personajes, a pesar de contar con un elenco tan amplio de secundarios.

Cada uno de los Siete Pecados Capitales tiene una historia personal, siendo eso sí, algunas más interesantes que otras. Hay acción, hay drama, hay humor, y todo aderezado con una excelente banda sonora, una animación muy cuidada, y unos personajes que destilan carisma.

Es verdad que hoy en día, la actitud de Elizabeth que en más de una ocasión peca de inocente, o de Meliodas, que puede ser muy pervertido, le incomode a algunas personas; sin embargo, si logras pasar eso por alto, te encontrarás con una serie sumamente entretenida y emocionante.

Actualmente hay una temporada de 24 episodios disponibles, y un avance de 4 episodios de la segunda temporada. Las últimas noticias apuntan a que a finales de este mes se revelará la fecha exacta del estreno de la segunda temporada completa.

VIOLET EVERGARDEN

Violet ha sido criada como un arma de combate a disposición del ejército, lo que la ha llevado a aparentemente perder su capacidad de sentir y de entender los sentimientos humanos.

Luego de la guerra, es acogida por un amigo de su comandante en una organización que se encarga de escribir cartas para que las personas puedan expresar sus sentimientos a sus seres queridos. Es así como Violet se convierte en una Auto Memory Doll, y en su travesía se encontrará con personas que la ayudarán a redescubrir las emociones humanas, y al mismo tiempo, esas experiencias le permitirán comprender de una vez por todas el verdadero significado de las últimas palabras que su antiguo comandante le dirigió antes de morir.

¿POR QUÉ VERLA?

Violet Evergarden es uno de los personajes más entrañables que he conocido recientemente. Detrás de esa apariencia fría se encuentra una nobleza admirable. La mayoría de los capítulos se centran en la historia de un cliente en particular, y la emotividad con la que están cargadas harán que se le ablande el corazón hasta al más duro, a no ser que seas de piedra.

Todo está envuelto en un halo de elegancia; la animación sumamente cuidada y pulida, los hermosos escenarios, la preciosa paleta de colores, el diseño de personajes, la delicada banda sonora. Es un auténtico deleite visual y auditivo.

A pesar de ser una historia que involucra la guerra, no esperes demasiada acción, ya que esta se limita a momentos muy puntuales. El verdadero enfoque es el desarrollo de personajes y los verdaderos protagonistas son los sentimientos humanos.

La primera temporada cuenta con 13 episodios, y se sabe que está planeada la producción de una segunda, pero hasta el momento no se han dado más detalles.

¿Has visto alguno de estos animes? Me encantaría saber si los disfrutaste tanto como yo, y también estoy abierto a nuevas propuestas.

Hasta la próxima.

  

"Arrancada de su hogar en Kansas por un huracán, la pequeña Dorothy aterriza en un mundo desconocido. Comienza así una travesía junto a su perro Toto en busca de la única persona capaz de devolverlos a casa: el Mago de Oz. Durante el viaje hasta Ciudad Esmeralda, donde el hombre vive, se enfrentarán a un sinfín de obstáculos y peligros, pero contarán también con inestimables aliados: un espantapájaros sin cerebro, un león sin coraje y un hombre de hojalata sin corazón".

Durante todo el mes de Agosto, el grupo de Lectores Rebeldes y yo, estuvimos realizando una lectura conjunta de El Mago de Oz. Es curioso, se trata de una historia clásica, que ha trascendido generaciones, y de alguna manera se siente sumamente familiar. Sin embargo; he de confesar que nunca antes había leído el libro y ha sido una experiencia muy gratificante.

La historia, para quienes no la conocen, empieza cuando la pequeña Dorothy, quien vive en una pequeña granja junto a sus tíos Henry y Em en Kansas, se ve atrapada en un repentino huracán que la hace volar por los aires junto a su casa y su perrito Toto. Luego de aterrizar en el extraño país de Oz y conocer a algunos de sus peculiares habitantes, Dorothy debe emprender un viaje en ese desconocido lugar hasta la Ciudad Esmeralda, donde habita el poderoso Mago de Oz quien, según los lugareños, es el único con el poder necesario para enviar de vuelta a casa a la pequeña niña.

Sin embargo no estará sola. Durante su camino se le unirán tres personajes que la ayudarán en su travesía y que a su vez tienen sus propios motivos para ir a ver al mago. Se trata del Espantapájaros, El Leñador de Hojalata y El León. Cada uno con su historia particular que a la vez justifica la manera de ser de cada uno.

A pesar de ser una historia infantil, la historia está llena de matices y pequeñas lecciones para personas de cualquier edad. Lecciones que trascienden hasta nuestros días, aún cuando el libro fue publicado originalmente hace más de cien años. Uno de los mensajes más claros por ejemplo, es el que nos enseña el Espantapájaros, quien se siente inferior por no poseer un cerebro, pero en más de una ocasión demuestra su ingenio y saca al grupo de apuros. Seguramente a más de alguno le ha pasado que se subestima a sí mismo, y cree que no tiene la capacidad de hacer algo sin siquiera haberlo intentado. Al mismo tiempo podemos ver que estar rodeado de las personas correctas, puede despertar el potencial y la confianza del Espantapájaros, justo como en la vida real.

La pequeña Dorothy por su cuenta, demuestra un gran valor a pesar de encontrarse en un lugar completamente desconocido, y aunque es un lugar en el que ha encontrado nuevos amigos, en el que existe la magia, paisajes coloridos que contrastan enormemente con los grises y aburridos de su hogar, los que más quiere es regresar a casa junto a sus tíos, porque para ella la familia es más importante.

Las aventuras que atraviesan Dorothy y compañía, son muy entretenidas. Evidentemente la narrativa es simple y el desarrollo no es muy profundo o intrincado, pero hace tiempo que no me divertía tanto y a la vez me sorprendía junto a los personajes con cada obstáculo que se iba presentando.
Los personajes son encantadores y resulta sumamente difícil elegir a un favorito, ya que todos tienen su momento de protagonismo y aportan al grupo todo de sí para ayudar a sus amigos.

Según algunos analistas, el país de Oz es una representación de un mundo socialista ideal que el propio Baum fue creando con el tiempo, inspirado por las carencias que tuvo que afrontar en su vida. Algunos otros afirman que no es mas que una oda al consumismo y que cada relación entre los personajes representa un intercambio mercantil. Independientemente de que lo anterior sea verdad o no, creo que la verdadera magia de esta historia reside en que para cada lector puede significar algo distinto, y en realidad ninguno de nosotros tendrá la verdad absoluta.

No voy a dar calificación porque está claro que es un SÍ absoluto para todo aquel que no lo haya leído. Una historia encantadora, divertida y que parece simple, pero a la cual se le puede exprimir más de lo que podríamos creer.

 Hasta la próxima reseña.