El catálogo de Netflix es tan amplio que muchas veces nos enfrentamos al problema de decidir qué ver. Las series animadas suelen ser una apuesta segura cuando necesitamos de algo corto para matar el tiempo entre actividades, así que me he dado a la tarea de escribir esta entrada para recomendar 5 excelentes series animadas que complacerán a su niño interno:

SKYLANDERS ACADEMY

Spyro, Stealth Elf y Eruptor son los nuevos ingresados a la Academia Skylander. Haciendo uso de las enseñanzas de Master Eon y Jet-Vac, tendrán que hacer frente al malvado Kaos y su ejercito.

¿POR QUÉ VERLA?

Puede que al principio la serie fuera vista como una simple estrategia de marketing para vender los videojuegos en los que está basada, pero afortunadamente se trata de algo más. Lo mejor de todo es que no necesitas estar familiarizado con los personajes, ya que se trata de una historia nueva y totalmente aislada de lo visto en la fuente original.
Está cargada de un humor dirigido a un público infantil, pero se vuelve muy disfrutable conforme la historia se desarrolla a lo largo de sus 38 episodios, divididos en 3 temporadas hasta el momento.

TROLLHUNTERS

Jim Lake, un chico de quince años y habitante del pueblo de Arcadia, se ve inmiscuido en un conflicto ancestral al encontrarse con un amuleto que le otorga el título de cazador de trolls, por lo que deberá entrenar para convertirse en un guerrero digno de dicha responsabilidad.

¿POR QUÉ VERLA?

La serie está basada en el libro homónimo escrito por Daniel Kraus y Guillermo del Toro. Los amantes de la fantasía estarán complacidos con las emocionantes aventuras de sus protagonistas y el encanto de los mismos. Se puede percibir el amor que sus creadores le tienen a la historia y sus personajes, y es genial poder ver la peculiar visión que solo podría venir de alguien como del Toro. 

Mientras que la primera temporada se centra principalmente en mostrarnos los problemas que Jim debe enfrentar al llevar una doble vida, el tono de la serie se va tornando más oscuro y nos muestran un protagonista imperfecto cuyas decisiones no siempre tienen las mejores consecuencias. La calidad en la animación está garantizada, ya que el estudio encargado de la producción es nada más y nada menos que Dreamworks Animation. 

Si bien la serie concluyó con 52 episodios divididos en 3 temporadas, aún quedan dos proyectos que forman parte de una trilogía que mezcla universos y que se desarrolla en Arcadia; uno de los cuales ya está disponible en la plataforma.

EL VACÍO (THE HOLLOW)

Tres adolescentes despiertan en una extraña habitación sin recordar nada de sí mismos, ni de cómo llegaron ahí, por lo que deberán trabajar en equipo para encontrar respuestas.

¿POR QUÉ VERLA?

El vacío es una de esas propuestas que si no es por recomendación, probablemente ni siquiera hayas escuchado de ella, porque llegan sin hacer ruido y con poca o nula promoción por parte de Netflix, pero que igual vale la pena darle una oportunidad.

La serie juega en un principio con el misterio y el secretismo, que sin duda despierta la curiosidad y mantiene al espectador con un sentimiento de no saber exactamente qué está viendo. A lo largo de sus 10 capítulos aparecen personajes de lo más variopintos y el giro final es cuanto menos curioso.

Honestamente entre menos sepan de la serie es mejor, ya que es algo que cada quien debería experimentar por su cuenta.

HILDA

Hilda es una pequeña niña que ha vivido desde siempre junto a su madre en una cabaña en medio del bosque, en el cual habitan criaturas de fantasía. Luego de unos desafortunados acontecimientos, son forzadas a mudarse a la ciudad de Trolberg, donde Hilda hará nuevos amigos con quienes vivir sus aventuras.

¿POR QUÉ VERLA?

Si te quedaste con ganas de series en el espíritu de otras como Gravity Falls o Adventure Time, seguramente vas a disfrutar de Hilda. La dirección de arte nos entrega un estilo visual y un diseño de personajes encantador, que respeta el material original en el que está basada la serie.

No hay que dejarse llevar por su estética infantil, ya que es una de esas historias cargadas de valores positivos y que dejan una agradable sensación sin importar la edad que tengas. Una serie que invita a la imaginación y a mantener nuestra capacidad de asombro aún siendo un adulto.

La primer temporada cuenta con 13 capítulos y ya se ha confirmado una segunda, aunque por desgracia tendremos que esperar hasta el 2020 para poder verla.

EL PRÍNCIPE DRAGÓN (THE DRAGON PRINCE)

Existían seis fuentes primarias de magia: el sol, la luna, las estrellas, el cielo, la tierra y el océano. Pero los humanos descubrieron la magia oscura y los elfos y dragones los desterraron al otro extremo del continente. Como venganza, los humanos asesinaron al rey dragón y a su único heredero, por lo que los reinos de Katolis y Xadia están ante una inminente guerra.
Callum y Ezran son hijos del rey de Katolis, y luego de hacer un impactante descubrimiento, tendrán que emprender un viaje que podría ayudar a poner fin al conflicto bélico que se cierne sobre ellos.

¿POR QUÉ VERLA?
Si disfrutaste de Avatar: The Last Airbender, ésta serie es obligada, ya que uno de sus creadores fue el director y guionista principal. De hecho, se pueden percibir algunos elementos similares entre ambas producciones. El mayor encanto de la serie está en sus personajes que, tanto los principales como los secundarios, destilan carisma y provocan que el espectador conecte al instante con ellos.
La historia que nos presentan es sumamente entretenida y está cargada de acción, fantasía, aventura y unos toques de comedia que conforman una mezcla perfecta. El único inconveniente es que debido a la técnica utilizada, la animación luce tosca en ocasiones, aunque por fortuna las escenas de combate no se ven afectadas. La primer temporada consta únicamente de nueve capítulos y la segunda se estrenará este próximo 15 de Febrero.

Y eso es todo por esta ocasión ¿Ya has visto estas series? ¿Cuáles otras crees que vale la pena ver? Cuéntamelo en los comentarios.

Hasta la próxima.

Hace unos días se estrenó El mundo oculto de Sabrina, o Las escalofriantes aventuras de Sabrina en España; una producción de Warner Bros. Television de la mano de Netflix, y que representa una nueva visión del personaje de Archie Cómics, así como de aquella adaptación en una sitcom que apareciera por primera vez en 1996.

¿QUÉ NOS PRESENTA ESTA NUEVA VERSIÓN?
Sabrina Spellman (Kiernan Shipka) es una chica mitad humana y mitad bruja. Está por cumplir los 16 años, y con ello llega el momento de elegir entre seguir con su vida normal, o adquirir nuevas responsabilidades con el mundo de las brujas, responder ante la Iglesia de la Noche y el mismísimo Satanás. Vive junto a sus tías, Hilda y Zelda (Lucy Davis y Miranda Otto), así como su primo Ambrose (Chance Perdomo).
Al ser hija de una mortal y de un brujo, no es vista con buenos ojos en la comunidad mágica, y por si fuera poco, hay fuerzas malignas que irán tras ella.

UN MUNDO SUMAMENTE OSCURO
Desde que revelaron los primeros adelantos, y viendo lo que previamente ya se había hecho con Riverdale, se sabía de antemano que esta sería una visión mucho más sombría del mundo de la joven bruja. Lo cuál al mismo tiempo se explica con el hecho de que está basada en los cómics que aparecieron en 2014, y no aquellos más ligeros de los 60´s. Los creadores no han temido mostrar escenas de ocultismo y rituales paganos; así como violencia explícita, aunque esta en menor medida.
Han dado en el clavo con el tono, mostrando la magia de las brujas como algo siniestro y que puede tener consecuencias ruines y crueles.

ACTUACIONES DESTACADAS
Considero que en general se hace un buen trabajo en cuanto a actuaciones se refiere, pero para mi gusto, quienes desempeñan un papel más convincente son Miranda Otto como la tía Zelda, y Chance Perdomo como el primo Ambrose. Una es una figura estricta y comprometida con su aquelarre, pero al mismo tiempo preocupada por los suyos, mientras que el otro funge como consejero para Sabrina, y aporta las pequeñas pinceladas de humor que la serie tiene para ofrecer. Curiosamente es Sabrina quien a veces resulta un poco chocante, aunque culpo más al guión y cómo fue concebido el personaje, que a Kiernan Shipka.

VISUALMENTE ATRACTIVA
Uno de los elementos más destacados de la serie es el diseño de producción. Greendale luce genial, como si se tratara de un pueblo atrapado en los 60´s y depositado en épocas más recientes. Las locaciones y los vestuarios son de primer nivel, y realmente logran crear una atmósfera.
Mis únicas quejas en éste apartado serían sobre un personaje que aparece en el quinto capítulo, cuyo maquillaje deja mucho que desear, así como la Academia de las Artes Ocultas, que resulta muy sosa en comparación con el resto de los escenarios.

La ambientación es algo de lo más destacado que la serie ofrece.

UNA SERIE ADAPTADA A TIEMPOS MODERNOS... TAL VEZ DEMASIADO
Algo de lo que podemos darnos cuenta desde el primer capítulo, es que la serie tiene un fuerte discurso de feminismo y diversidad sexual a través de sus personajes y las situaciones que presenta. Sabrina constantemente cuestiona las tradiciones de la Iglesia de la Noche por representar actos machistas que favorecen a Satanás, es decir, un hombre. Por su parte, las amigas de Sabrina luchan en contra de los abusos y la indiferencia de sus compañeros y la autoridad escolar, además de que podemos ver personajes pansexuales, por mencionar algunos ejemplos.

Lo anterior no es malo en absoluto, al contrario, me parece excelente que cada vez haya más series y películas que incluyan diversidad en sus personajes. El problema está cuando pasas por alto incongruencias y agujeros en el guión, en tu afán de cumplir con las ideologías que la audiencia actual exige. Es muy obvio lo que han tratado de hacer, podemos darnos cuenta de que, a excepción del novio de Sabrina y su primo, prácticamente todos los personajes masculinos son malos, por lo tanto si son maltratados o asesinados, está justificado. Y discúlpenme si me equivoco, pero eso no es empoderamiento femenino.

TE EXTRAÑAREMOS, SALEM
Uno de los personajes que más sufre con los descuidos en el guión, es Salem; el gato negro que acompaña a Sabrina. Era evidente que con esta visión tan oscura de la historia, el personaje iba a sufrir cambios radicales respecto a la versión de los noventa. Y es que no necesita hablar y hacer comentarios sarcásticos para funcionar, pero parece que a los guionistas se les olvida su existencia y sus participaciones son más circunstanciales que otra cosa. Además de que en ningún momento se justifica que Sabrina pueda interpretar sus maullidos de la nada, siendo que en un principio no podía.   

CLICHÉS A LA VISTA
Por desgracia tampoco nos hemos salvado de los clichés. Tenemos a la chica buena que se enfrenta a dificultades que resuelve casi de manera accidental, y que despierta el interés en dos chicos distintos: el bueno e inocente que la apoya en todo, y el otro que es un tipo más rebelde. Están también las villanas que atormentan a la protagonista, y que por algún motivo siempre son tres.
No todos los clichés son igual de notorios ni son especialmente molestos, pero ya que me están presentando diversidad, haz un mayor esfuerzo y entrégame algo más fresco.

GRANDES IDEAS, EJECUCIÓN REGULAR
Definitivamente no es una serie mala y tiene grandes ideas que podrían funcionar. Lamentablemente no han sabido aprovechar del todo sus oportunidades de crear situaciones de tensión que te tengan al borde del asiento, por dar prioridad a subtramas que al final no resultan tan interesantes o relevantes para el argumento principal. Considero que no han tenido una visión clara de hacia donde querían llevar la serie, y eso es evidente cuando te encuentras con villanos desdibujados y capítulos que rompen con el ritmo general.
El mismo día que la primer temporada fue estrenada, se anunció que la segunda ya está en producción, así que espero que exploten a fondo el potencial que tiene esta historia y no termine siendo algo que pudo ser pero no fue.

¿Renunciarías a tu vida normal a cambio de obtener poderes mágicos? ¿Qué pensarías si alguien que conoces te revela que es una bruja? Cuéntamelo en los comentarios.

Hasta la próxima.

Hace poco les conté en una entrada lo buena que me había parecido la primera temporada de ésta serie, así que la segunda temporada me tenía bastante entusiasmado. Afortunadamente puedo decir que la espera valió la pena, aunque también debo admitir que tiene detalles que pudieron ser mejores.

Aviso de antemano que puede haber pequeños spoilers para quienes no hayan visto la primera temporada.

¿QUÉ VEREMOS ÉSTA VEZ?
Drácula sigue consumido por la ira y la tristeza por la muerte de su amada. Está convencido de que la única manera de saciar su sed de venganza es erradicar a la raza humana por completo, de modo que reúne a sus consejeros de guerra y a sus maestros forjadores para que le ayuden a construir un ejército con el cuál llevar a cabo sus planes. Por su parte, Trevor, Sypha y Alucard, emprenden un viaje a las ruinas de la mansión Belmont en busca de alguna pista que les permita detener a Drácula.

UNA CALIDAD CONSISTENTE
La segunda temporada mantiene la excelente calidad narrativa que ya nos habían mostrado en la primera temporada. A pesar de que no podríamos hablar de una mejoría, sí podemos hablar de una consistencia en la forma de contar la historia.
En cuanto a la animación, si bien es cierto que hay momentos en los que palidece comparada con otras series disponibles en la misma plataforma, es muy aceptable y no evita que las escenas de batallas sean emocionantes.

NUEVOS PERSONAJES, VIEJOS CONOCIDOS
Además de los personajes que ya se nos presentaron en la primera temporada, esta vez habrá algunos nuevos para quienes solo han visto la serie, pero que resultarán familiares para quienes hayan jugado los videojuegos. Dichos personajes se han vuelto en una interesante adición al show, pues no se limitan a ser secundarios sin más, sino que van cobrando más importancia conforme la temporada se acerca a su fin.
Por otro lado, hay pequeños guiños al material de origen que harán las delicias de los fans y que demuestran que el equipo creativo conoce la saga.

Carmilla y Héctor son dos de los nuevos personajes para ésta temporada.

NO TODO ES ACCIÓN
La serie se toma su tiempo para construir la trama, presentar a los nuevos personajes y desarrollar el conflicto que nos lleva al desenlace. Hay capítulos en los que prácticamente no ocurre nada y que están cargados de diálogos entre los personajes, lo cual para algunos puede hacer que la serie se sienta lenta, pero en lo personal lo he disfrutado mucho. Es interesante conocer más a fondo a los protagonistas, sus motivaciones y sus conflictos internos. Los guionistas han añadido incluso un poco de humor, representado principalmente por Trevor y Alucard, cuya relación se basa en insultarse y molestarse entre sí, mientras Sypha trata de ser la voz de la razón.

¿NO ERAN USTEDES LOS PROTAGONISTAS?
Algo que noté fue que quienes deberían ser los protagonistas, en gran parte de la temporada quedan relegados a un segundo plano. En el caso de Drácula, si bien es cierto que vemos mucho más de él en esta ocasión, y que es interesante conocer la cara sensible de un personaje tan despiadado, la realidad es que tiene una participación sumamente pasiva en el conflicto que está ocurriendo a su alrededor. Mientras que nuestro grupo de heroes conformado por Trevor, Sypha y Alucard, pasan la mayor parte del tiempo investigando, y no es sino hasta cerca del final que forman parte de la acción.
Podríamos decir que son los nuevos personajes los que se roban el show esta vez, en especial la enigmática Carmilla, de la que nunca estamos seguros sobre a quién ofrece su lealtad.

SIGUE SABIENDO A POCO
A pesar de que esta vez duplicaron la cantidad de episodios respecto a la primera temporada, siendo ahora ocho en lugar de cuatro, sigue sintiéndose como si no quisieran meter el acelerador a fondo, y en cambio aspiraran a construir algo más grande poco a poco. De hecho, más que una segunda temporada, parece como si los doce capítulos disponibles pertenecieran a una sola, y aunque es verdad que hay un cierre a esta parte del arco argumental, faltó ese extra que complementara lo presentado hasta ahora.
Con una tercera temporada ya confirmada, se comprende que hayan dejado algunos cabos sueltos, pero espero que se tomen el tiempo de construir una temporada mucho más sólida y no solo una pieza de un gran rompecabezas.

¿Ya has visto la serie? ¿Alguna vez has jugado un videojuego de la saga Castlevania? Cuéntamelo en los comentarios.

Hasta la próxima.

Ha pasado bastante tiempo desde que les traje la reseña de la novela en la que ésta serie está basada. En su momento les conté que el libro había sido un grato descubrimiento porque no lo conocía de nada y me había acabado sorprendiendo. Por desgracia la adaptación se ha quedado en un intento muy flojo de llevar esta historia a la televisión.

Cabe aclarar que soy de la idea de que las adaptaciones no tienen que ser un calco escena por escena del material original, siempre y cuando se mantenga la esencia y se adecue correctamente al lenguaje del medio al que se está adaptando. Dicho esto, mi opinión será paralela al libro y me centraré en si la serie funciona por sí misma, salvo algunos aspectos puntuales que valga la pena comparar.

EL ARGUMENTO

La historia nos presenta a Leila (Tallulah Haddon), una chica de 17 años que acaba de perder a su madre luego de que estuviera enferma durante un largo tiempo, y cuyo único escape de la realidad lo representa el mundo virtual conocido como Azana. Ahí, Leila se hace llamar Shadowfax.
Luego de seguir a una misteriosa chica conocida como Mania (Simona Brown), Leila llega a una zona secreta de Azana en la que conoce a un grupo de chicos que se hacen llamar a si mismos Red Pill, y liderado por Adrian (Matthew Beard). Pronto Leila descubrirá que hay algo muy turbio ocurriendo dentro del grupo, y que dichos secretos están repercutiendo en la vida real de los involucrados.

UN MUNDO DESPERDICIADO
Debo decir que la calidad de la animación cuando se trata de las escenas dentro de Azana, es bastante decente. Incluso me atrevería a decir que está por encima del promedio para un producto que va directo a la televisión. Por desgracia eso no le ayuda mucho a la serie y se siente más como un recurso desperdiciado.

Para quienes no han leído la novela, cabe aclarar que Azana se trata de una creación totalmente original para la serie, ya que en el texto de Lottie Moggach el punto de encuentro era un foro de internet y no un videojuego. Y es aquí donde nos encontramos con un dilema, tardó tanto en salir, que hoy en día el escenario original de la novela se siente obsoleto, mientras que el argumento tampoco te da la libertad suficiente para adaptarse al entorno de realidad virtual por el cual optaron. Era inevitable que Azana se iba a sentir vacío y poco explorado, porque el enfoque de la historia no es el mundo creado, sino los problemas personales de los personajes.

Shadowfax; el avatar de Leila dentro de Azana

UN MALO MUY MALO... LITERALMENTE

Los guionistas se esfuerzan en demostrar que el malo de la historia es un tipo calculador, inteligente y capaz de manipular a las personas hasta entrar en su mente; sin embargo,  todo esto se va viniendo abajo conforme la temporada se acerca a su fin. No hay un objetivo claro y termina siendo un villano mediocre, que es malo porque sí, y que parece más un niño malcriado sin una motivación de peso que sustente sus acciones.

MUCHA AMBICIÓN PARA TAN POCO TIEMPO
La serie sigue el mismo patrón que la mayoría de las series que Netflix nos suele ofrecer; temporadas de pocos capítulos pensadas para que el espectador la consuma en una tarde o un fin de semana.
Por desgracia, al tratarse de un proyecto tan ambicioso esta vez la estrategia ha jugado en su contra, y los seis capítulos que conforman la primera temporada no fueron suficientes para desarrollar una trama sólida. Es muy poco tiempo para que consigamos involucrarnos con los personajes y la historia de cada uno, para construir un verdadero ambiente de suspenso que te deje con ganas de saber más, e incluso las tramas secundarias deben ser cortadas de manera abrupta.

NO TODO ESTÁ PERDIDO
A pesar de lo dicho hasta el momento, Kiss Me First no es un caso perdido, ya que nos ofrece una interesante visión de los peligros que puede suponer la tecnología y el internet para una mente solitaria y vulnerable. Las actuaciones individuales, específicamente las de Tallulah y Simona, están en un nivel muy aceptable y nos entregan personajes convincentes.
De ser aprobada una segunda temporada, espero que los guionistas aprendan de sus errores y recompongan el camino para aprovechar el potencial que tienen en sus manos.

¿Que tan lejos crees que nos encontremos de experimentar tecnologías tan inmersivas como las que la serie presenta? ¿Crees que puedan volverse un peligro potencial para sus usuarios? Cuéntamelo en los comentarios.

Hasta la próxima.

Sabemos que Netflix no es precisamente la plataforma de streaming con el catálogo más amplio en cuanto a anime se refiere; sin embargo, desde hace tiempo, en su afán de abarcar la mayor cantidad posible de géneros con su contenido original, Netflix ha adquirido los derechos de distribución, o ha colaborado directamente con los estudios de animación para traernos verdaderas joyas. El día de hoy te presento cinco excelentes opciones para disfrutar en tu tiempo libre:

CASTLEVANIA
El Conde Drácula desata su furia contra el pueblo de Valaquia tras el asesinato de su amada, luego de ser falsamente acusada de brujería. Los Belmont son una famosa familia de cazavampiros, así que cuando las criaturas demoníacas de Drácula aterran a la población, no tienen más opción que aceptar la ayuda de Trevor Belmont, a pesar de que su familia había sido exiliada en el pasado. En el camino se encontrará con un par de aliados que planean ayudarle en su travesía.

¿POR QUÉ VERLA?
Si te gusta el tema de los vampiros y la ambientación gótica, definitivamente es una historia digna de darle una oportunidad. Independientemente de que seas fan o no de la saga de videojuegos, la historia atrapa por si sola. Los hechos están inspirados en lo visto en la tercera entrega que salió para el NES (Nintendo Entertainment System), llamada Castlevania III: Dracula´s Curse; sin embargo, no es necesario haber jugado dicho título para comprender el argumento ni conocer de antemano a los personajes. Las escenas de batalla tienen una animación muy fluida y Trevor, que es a quien vemos más en la primera temporada, es más una especie de antihéroe, algo arrogante y sarcástico, pero a la vez un combatiente muy capaz. Características que lo vuelven un personaje muy divertido de ver.

Actualmente solo hay una temporada de 4 capítulos, pero el 26 de Octubre de este año se estrenará la segunda temporada, así que están a tiempo de echarle un vistazo.

B: THE BEGINNING

En la nación de Cremona, la fuerza policial real se encuentra investigando un doble asesinato atribuido al asesino serial conocido como "Killer B", y para ello contarán con la ayuda del prodigioso investigador, Keith Flick, quien recién ha regresado de su retiro. Al mismo tiempo, un enigmático chico con poderes sobrenaturales conocido como Koku, sigue el rastro de una misteriosa organización que parece estar vinculada a su pasado. 

¿POR QUÉ VERLA?

El estudio detrás de su producción es el mismo encargado de aclamadas series como Ghost in the Shell, así que ya podemos darnos una idea de que calidad, hay. Bastan un par de episodios para descubrir que la serie tiene una importante carga de misterio y que veremos muchas escenas de los personajes demostrando su intelecto. La tensión está bien dosificada a lo largo de los doce episodios que conforman la primera temporada, de modo que solo se revela la información suficiente para mantenerte en suspenso y poco a poco conocer la verdadera historia de Keith y Koku. Así como las repercusiones que los acontecimientos tienen en la vida de los demás personajes.

El enfoque de la serie no es la acción, así que no veremos muchas escenas que la incluyan, pero las pocas que hay, están llenas de emoción y perfectamente animadas. Cabe aclarar que hay algunas escenas gore y que pueden resultar grotescas para quienes no estén acostumbrados.

Netflix ha anunciado que una segunda temporada se encuentra en producción, pero hasta el momento no se han revelado más detalles.

LITTLE WITCH ACADEMIA

Akko Kagari sueña desde pequeña con ser una bruja tan talentosa como Shiny Chariot. Así que en cuanto ve la oportunidad, se inscribe en la prestigiosa Academia Mágica Luna Nova; sin embargo, el mero hecho de trasladarse a tiempo hasta aquel lugar representa un gran problema debido a su nula habilidad mágica. A su vez, las clases resultan todo un desafío y hacen que Akko se cuestione si realmente nació para ser una bruja.

Afortunadamente cuenta con sus amigas Lotte y Sucy que la acompañaran en toda clase de divertidas y alocadas aventuras.

¿POR QUÉ VERLA?

En ocasiones viene bien una historia ágil y desenfadada para pasar un buen rato, y justamente es lo que ofrece Little Witch Academia. Cada capítulo es una aventura diferente y gracias a la personalidad de Akko, el humor está a la orden del día. No obstante, al tratarse de una historia que involucra la magia, los momentos emocionantes también se van haciendo presentes conforme la serie avanza.

A pesar de que Akko es la protagonista, el resto de personajes reciben su debido espacio en la historia, habiendo incluso episodios dedicados a Lotte y a Sucy por mencionar un ejemplo.

Un detalle curioso es que hay una variedad de referencias a la cultura popular, como series animadas, películas y hasta sagas literarias.

Actualmente Netflix ofrece 25 episodios divididos en dos temporadas, siendo la primera de 13 episodios, y la segunda de 12.

SEVEN DEADLY SINS

El reino de Liones se encuentra sumergido en un golpe de estado llevado a cabo por la orden de los Caballeros Sacros. La princesa Elizabeth, a petición de su padre, huye del reino para ir en busca de Los Siete Pecados Capitales; una antigua orden de caballeros de élite, exiliados tras ser acusados de traición y del asesinato del caballero Zaratras, pero cuyo poder es el único capaz de hacer frente a los enemigos de Liones. Cuando Elizabeth conoce por accidente a Meliodas, juntos viajarán en busca de los pecados restantes.

¿POR QUÉ VERLA?

Si te gusta la acción en un ambiente fantástico medieval, este anime es para ti. Si bien su historia no es demasiado compleja y hace uso de patrones que ya hemos visto antes, la verdad es que los adopta de una manera excelente. Las escenas de batalla épicas están presentes a lo largo de toda la serie, y pocas veces se consigue un nivel tan bueno de equilibrio entre personajes, a pesar de contar con un elenco tan amplio de secundarios.

Cada uno de los Siete Pecados Capitales tiene una historia personal, siendo eso sí, algunas más interesantes que otras. Hay acción, hay drama, hay humor, y todo aderezado con una excelente banda sonora, una animación muy cuidada, y unos personajes que destilan carisma.

Es verdad que hoy en día, la actitud de Elizabeth que en más de una ocasión peca de inocente, o de Meliodas, que puede ser muy pervertido, le incomode a algunas personas; sin embargo, si logras pasar eso por alto, te encontrarás con una serie sumamente entretenida y emocionante.

Actualmente hay una temporada de 24 episodios disponibles, y un avance de 4 episodios de la segunda temporada. Las últimas noticias apuntan a que a finales de este mes se revelará la fecha exacta del estreno de la segunda temporada completa.

VIOLET EVERGARDEN

Violet ha sido criada como un arma de combate a disposición del ejército, lo que la ha llevado a aparentemente perder su capacidad de sentir y de entender los sentimientos humanos.

Luego de la guerra, es acogida por un amigo de su comandante en una organización que se encarga de escribir cartas para que las personas puedan expresar sus sentimientos a sus seres queridos. Es así como Violet se convierte en una Auto Memory Doll, y en su travesía se encontrará con personas que la ayudarán a redescubrir las emociones humanas, y al mismo tiempo, esas experiencias le permitirán comprender de una vez por todas el verdadero significado de las últimas palabras que su antiguo comandante le dirigió antes de morir.

¿POR QUÉ VERLA?

Violet Evergarden es uno de los personajes más entrañables que he conocido recientemente. Detrás de esa apariencia fría se encuentra una nobleza admirable. La mayoría de los capítulos se centran en la historia de un cliente en particular, y la emotividad con la que están cargadas harán que se le ablande el corazón hasta al más duro, a no ser que seas de piedra.

Todo está envuelto en un halo de elegancia; la animación sumamente cuidada y pulida, los hermosos escenarios, la preciosa paleta de colores, el diseño de personajes, la delicada banda sonora. Es un auténtico deleite visual y auditivo.

A pesar de ser una historia que involucra la guerra, no esperes demasiada acción, ya que esta se limita a momentos muy puntuales. El verdadero enfoque es el desarrollo de personajes y los verdaderos protagonistas son los sentimientos humanos.

La primera temporada cuenta con 13 episodios, y se sabe que está planeada la producción de una segunda, pero hasta el momento no se han dado más detalles.

¿Has visto alguno de estos animes? Me encantaría saber si los disfrutaste tanto como yo, y también estoy abierto a nuevas propuestas.

Hasta la próxima.